Eu comecei 2026, na primeira Sexta Sei do ano, já falando do punk rock revolucionário da banda juiz-forana Valla, que lançava, então, o clipe para a faixa “Revolução”, gravado no acampamento Rosa Cabinda, do Movimento dos Trabalhadores Sem Terra (MST), em Monte Verde, na Zona da Mata mineira, inclusive com crianças participando do coro de vozes e do clipe. É por isso que nos shows, como o que assisti em 13 de abril de 2024, em edição feminina do Dominikaos, a Feminikaos, a vocalista e anarquista Laiane Araújo, 38 anos, comanda o show com uma enxada na mão que vira instrumento de percussão e luta ao lado dos parceiros de banda, Marte Oliveira (bateria), 34, Fernanda Halfeld (guitarra), 38, e Fabio Vianna (baixo), 42. Como punk que é punk lava a mãe no tanque, todos os integrantes da banda têm direcionamentos socialistas e vêem o punk rock como ferramenta de militância. “A música tem o poder de conectar pessoas, e a política (não a politicagem) é uma necessidade, então, fazer a junção de ambos é uma forma direta de possibilidades de avanços futuros. Sempre lembrando que tudo é político quando se fala de minorias , então nas músicas só “gritamos” o que muitos também gostariam de gritar”, me conta Laiane, em um dos melhores papos do ano, aqui na #SextaSei, sobre o álbum de estreia da banda, “Revolução Campo-Cidade”, que chega nesta sexta (10) às plataformas. 

Moreira – A menina Maria Flor, filha de uma companheira que a banda conheceu durante as ações do Plantio Solidário, estampa a capa do álbum, com um colete customizado. É uma forma de reforçar uma das mensagens centrais do disco, a crença de que a transformação social passa necessariamente pelas novas gerações e pela construção coletiva de futuro? E como foi trabalhar com o Guilherme Melich, da Traste, que produziu o álbum?

Laiane Araújo – Durante os mutirões do plantio solidário, ainda lá na época da pandemia, foi muito impactante para  mim a participação das crianças em diversas atividades, porque, normalmente, a sociedade  as retiram dos espaços “adultos” como se fossem dois mundos totalmente separados;  e, nas vivências lá no acampamento Denis Gonçalves, ficou muito claro para mim que é impossível não ter as crianças envolvidas em nossas ações político sociais. 

Laiane Araújo – Quando falamos da Igreja, estamos falando da instituição, e não dá fé das pessoas . Acredito que o crescimento das igrejas evangélicas já era algo esperado devido à conjuntura política que vivemos, o capitalismo está acabando com o povo trabalhador, e a igreja chega se apresentando como a salvação, não é de se espantar ao ver que onde mais tem ocorrido o crescimento das igrejas evangélicas são em áreas periféricas. O povo está procurando a salvação religiosa exatamente onde o estado o abandonou, não é à toa que é também nesse meio que a direita tem se infiltrado, aproveitando-se da fé e do desespero do povo trabalhador e cultivando “politicagem de retrocesso”. Mas vejo isso também como um reflexo da falta de trabalho de base dos ditos de esquerda, que não estão indo onde o povo, de fato, está. O trabalho de base é feito cotidianamente e não de quatro em quatro anos.

Laiane Araújo – O Dominikaos existe desde 2018 e foi criado por mim e pelo baixista Fábio Vianna e, hoje, tornou-se  um evento conhecido até internacionalmente, porém ainda é feito por meio de financiamento coletivo (Vakinha). Acreditamos que a cultura tem que ser universal e acessível a todos e, por isso mesmo, com todas as dificuldades, mantemos a entrada do evento gratuita e, normalmente, com edições aos domingos, quando o transporte público também é gratuito. Até cogitamos fazer o lançamento do álbum em uma casa de show, mas não seria justo com a história da banda não fazer em um espaço público, nos moldes daquilo que acreditamos. Nesse show de lançamento, a banda não terá uma formação fixa, porque convidamos vários amigos que nos apoiam para fazer essa festa com a gente, e vamos fazer também distribuição de mudas de plantas para o povo como uma forma de conectar o público com o espaço que o álbum foi criado, uma vez que as mudas foram feitas pelas mãos de crianças do plantio solidário.

Filha do mitológico Belchior, a cantora cearense Vannick Belchior inicia uma nova fase na carreira com o lançamento de uma roupagem contemporânea de “Carisma”, composição considerada “lado B” de seu pai. A faixa ganha vida por meio de um vídeo-manifesto gravado no Centro Cultural Dragão do Mar, com o tradicional Reisado de Santa Luzia, unindo forró, pífano e cultura popular para combater o preconceito geográfico e celebrar a ancestralidade nordestina. Guardiã do legado do pai, a artista faz imersão nos reisados e prepara novo álbum previsto para o segundo semestre. Originalmente pensada como um baião, “Carisma” ganhou uma roupagem contemporânea que transita pelo forró e incorpora elementos tradicionais da música nordestina, como o som do pífano. A escolha reflete o desejo da cantora de homenagear suas maiores referências musicais, que incluem ícones como Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Tom Zé. “Eu escolhi ‘Carisma’ para essa virada porque ela me mantém muito aterrada, mantém viva a minha ancestralidade regional do Ceará. Quero bater na tecla de que a cultura regional faz parte da cultura brasileira; ela é uma cultura pertencente ao Brasil tanto quanto a cultura do Sudeste. O conceito desse vídeo traz essa firmeza ancestral territorial. A palavra-chave para essa virada é cultura, que engloba tudo: a música, a arte, a pintura, a dança e o teatro. Minhas criações agora dialogam diretamente com o público para trazer reflexões de cunho social e artístico”, explica a cantora

A pianista Erika Ribeiro realizou um grande feito com o videoclipe de “Carnaval das crianças (O ginete do pierrozinho)”, uma delicada produção em stop motion dirigida por Jhê e Luca, edt. que transporta as crianças para o mundo erudito pela ludicidade. Inspirado no universo de Heitor Villa-Lobos, o vídeo transforma imagens estáticas em uma narrativa artesanal e poética, convidando o público a mergulhar na imaginação e na sensibilidade da infância. O clipe é desdobramento de “Villa-Lobos”, álbum lançado em abril pela Gravadora Rocinante em vinil e nas principais plataformas digitais. Desde sua estreia, o trabalho vem conquistando a crítica especializada e alcançando novos públicos ao lançar um olhar sensível e contemporâneo sobre a obra de Villa-Lobos, ressaltando sua riqueza rítmica, sua força popular e a impressionante atualidade de sua música.

Umas das artistas que mais me impressionou ao vivo, recentemente, foi a maranhense Rita Benneditto, que se transfigura e rejuvenesce uns 20 anos, na frente da plateia, em seu show Tecnomacumba, que passou aqui por Jufas, no Sensorial. Esta semana, ela participa da faixa do cantor e compositor cearense Lucas Bezerra, “O arqueiro zen“, que antecipa o primeiro álbum dele, “Eu mandei meu amor pro espaço”, previsto para agosto pelo selo Cantores del Mundo, inteiramente dedicado à obra de Totonho (Carlos Antonio Bezerra da Silva), compositor paraibano cultuado por sua escrita inventiva e por álbuns fundamentais da música brasileira independente, como “Sabotador do satélite“. Rita é parceira artística de longa data de Totonho. “‘O Arqueiro Zen’ talvez seja a canção mais espiritual do disco. Ela preserva essa unidade de universo enquanto pega estrada por outras rodovias”, reflete o artista. “Acho bonito pensar que o ‘Tecnomacumba’ é contemporâneo de ‘Sabotador do satélite’, um álbum de Totonho que foi decisivo na escolha em fazer esse álbum com releituras. De certa forma, essa gravação acaba reunindo trajetórias que já conversavam há muito tempo”, reflete. Com produção musical de Arthus Fochi e direção artística de Laurita Dias, o single aposta em um arranjo que privilegia o espaço e o silêncio, contando com o violão de Fochi, o clarinete de Morten Lind e o violoncelo de Rennan Lindemute. Natural do Crato, no Cariri cearense, como nosso Daniel Peixoto, Lucas Bezerra traz em sua formação a proximidade geográfica e afetiva com o universo de Totonho, natural de Monteiro, no Cariri paraibano. Ele estreou com o EP “Transito” (2021).