Moisés Navarro – Estou sempre ouvindo músicas e, especialmente, me chama muita atenção uma boa letra e a intensidade, é daí que minha interpretação nasce, nesse encontro entre letra, emoção e artista que traduzem sentimento na voz . Interessante você citar Walter Franco com a música “Serra do Luar” porque viver, pra mim, é afinar esse instrumento que é minha voz, e minha rotina são os cuidados básicos com ela, fazendo exercícios, hidratando, evitando gelado, pés no chão gelado, gritos e vento frio. Comecei a cantar nas igrejas da minha cidade em manifestações religiosas. Mais foi no YouTube, cantando à capela, que eu fui descoberto pelo produtor musical Ricardo Gomes. O YouTube é uma ferramenta democrática e possibilitou com esses vídeos chegasse a ele e, assim, começou minha carreira profissional há exatos 8 anos.  

Moreira – Apesar de morar em Minas e falar como mineiro, cada dia mais miudinho, eu nasci em São José dos Campos e lembro de ter crescido ao som de Jessé participando de programas no SBT e tocando nas rádios. É uma coleção de canções que nos leva de volta ao final dos anos 70 e começo dos 80, período da minha infância lá. Quem não sente um aperto no peito em “Romaria” não tem um coração ou não foi tantas vezes a Aparecida do Norte como eu ia quando criança, e vivenciava esse espírito da canção. 

Lembro também dele no Placa Luminosa, cantando “Velho Demais”, que foi tema da novela na novela “Sem lenço, sem documento”. Ele tinha uma voz potente, um vozeirão, forjada em corais da igreja presbiteriana. Como Jessé te inspira e qual a importância do canto dele na sua formação como cantor?

Moisés Navarro – Venho de uma cidade do interior, Pitangui – Sétima Vila do Ouro de Minas Gerais que é uma cidade muito católica. Minha família, quase todo ano, vai à Aparecida do Norte agradecer, e rezar, participando toda semana de celebrações religiosas na minha cidade também. Sendo assim, a religiosidade esteve sempre presente na minha vida. A canção “Romaria” me diz muito sobre o espírito religioso do brasileiro, acho forte a letra e a melodia dessa canção. Minha interpretação nessa música, veio carregada de emoção, lembrando da época quando cantava nas festividades nas igrejas de Pitangui. No ambiente da minha casa, a música sempre foi muito presente, e Jessé era um dos cantores preferidos da minha mãe. Seu canto chamava minha atenção pela potência da voz e pela afinação, o que me inspirou a gravar canções que fizeram sucesso na sua voz .  

Moreira – Como se deram as colaborações e os diálogos artísticos desse volume, com Claudya em “Porto Solidão”; e Zeca Baleiro e do violeiro Chico Lobo em “Solidão de Amigos”? Curioso a coincidencia de que, justo nas faixas com a palavra solidão no título, você buscou companhia. E qual a importância de trazer um violeiro do vulto de Chico, patrimônio do nosso violão mineiro, de toadas, folias de reis, batuques, reisado, congada e catira ao álbum?

Moisés Navarro – Nos meus trabalhos musicais, sempre busquei diálogos com cantores e músicos que eu admiro. Sendo assim, a troca é prazerosa. Com a cantora Claudya, divido a música “Porto Solidão”, grande sucesso na voz de Jessé, na qual passeamos pela melodia de uma forma mais intimista, dando uma outra roupagem à canção. Quando comecei a construir esse álbum, um dos cantores que veio à minha mente foi Zeca Baleiro, por causa da sua voz marcante e pessoal. E, no mesmo momento, pensei na viola do Chico Lobo contracenando com as nossas vozes, trazendo essa alma interiorana e de um Brasil profundo. E essa junção de nós três na música “Solidão de Amigos” foi um casamento que deu muito certo, onde a “Solidão de Amigos “ é compartilhada, trazendo a memória do Jessé.  

O brasileiro Mario Caldato Jr., colaborador de ícones da música, como Beastie Boys, Yoko Ono, Seu Jorge, Marcelo D2, Marisa Monte e, mais recentemente, em janeiro, com RoB Love, de quem produziu, ao lado de Kassin, o álbum de estreia “Magik!”, volta a trabalhar com artista brasileiro mixando o álbum da cantora, compositora e multi-instrumentista Monique Maion,  “Maion”, que transita por gêneros musicais como jazz, indie e baião, com sete canções inéditas. Nascida em Pirituba, distrito da Zona Noroeste de São Paulo, e radicada em Los Angeles, ela escolheu como faixa no foco “Pirarucu”, que ganhou clipe no qual a artista aparece, literalmente, enlatada, em primorosa produção de design de Aaron Wiley. A faixa tem a participação vocal de Renato Spinosa, parceiro musical de Maion desde Os Fellas. 

Entre referências de dream pop, shoegaze e música brasileira, como o Clube da Esquina, a banda paulistana Onde nasce a chuva lança o single “Ctrl-Z”, pela estreante Toco Records, fazendo uma comparação entre o comando de informática que desfaz a última ação realizada e a impossibilidade de, na vida real, cancelar uma decisão. Fora da internet, não há comando capaz de devolver o tempo,  apagar uma palavra ou tentar desfazer alguma besteira. É desse incômodo que parte a canção. A banda, composta por Leonardo Galuppi (guitarra), Guilherme Galuppi (vocais e baixo), Davi Oliveira (bateria), e Natan Alves (guitarra), tem dois primos e amigos de infância na formação. Em “Ctrl-Z”, a angústia de não poder voltar atrás se conecta à experiência de uma geração que cresceu com a possibilidade de editar, apagar e refazer quase tudo no ambiente digital — mas que continua tendo que lidar com as consequências irreversíveis da vida fora da tela. Fãs de Terno Rei, os primos procuraram Roberto Kramer, produtor da banda, em 2024, durante um show de Greg Maya, no Bar Alto, em São Paulo. Conhecido, na cena, por trabalhos ao lado de nomes como Raça e os sextantes Paira, Kramer entrou na parceria depois de um bate-papo. Kramer, ao lado de Sâmela Barreto, comanda a Toco Records. Ela assima a identidade visual dos projetos do selo, que faz sua estreia com esse lançamento do Onde nasce a chuva. 

Mais uma faixa enviada pela Groover ganha as páginas aqui da Sexta Sei, dessa vez, é o single “Catacoquim” , que anuncia o segundo álbum do cantor, ator, psicanalista, dramaturgo, compositor, médico e diretor teatral campineiro radicado em São Paulo Dude São Thiago, “A mulher que não fui”, previsto para 2027. De lírica praieira, litorânea, caymmesca, contemplativa, a canção fala da beleza do litoral brasileiro e de tradições, como feijão de corda, açaí, a “fruta que chora”, pitu, mangaba, jabuticaba, caju, deitar na rede, coquinho de dendê, engordando a alma, “que a vida toda transborda”. “Vestir uma canga pra não fazer nada” é nosso sonho de final de ano, após dedicada ação no exército do Janones. Segundo o texto do lançamento, a faixa nasce como um manifesto pela graça e pela suavidade da vida. “Vivemos tempos de excessos: de estímulos, de consumos, de informações; excesso de dinheiro em mãos escassas, excesso de produtividade em detrimento da criatividade.